导读： 智慧树走进故宫见面课测试答案2021，智慧树知到走进故宫章节测试答案大全，这里我已经为大家整理好了，包含了全部的题目以及正确答案，有需要的小伙伴们可以对照下面的内容完成答题测试哦！ 《智慧树知
智慧树走进故宫见面课测试答案2021，智慧树知到走进故宫章节测试答案大全，这里我已经为大家整理好了，包含了全部的题目以及正确答案，有需要的小伙伴们可以对照下面的内容完成答题测试哦！
《智慧树知到》走进故宫见面课测试答案：
见面课：清宫典籍中的“朕意”与匠心
1、问题:根据朱老师所讲内容我们可以知道：清内府编修机构中属于常设书馆的是
选项：
A:国史馆
B:起居注馆
C:方略馆
D:实录馆
答案: 国史馆;
起居注馆;
方略馆
2、问题:四库誊录是有定额要求、有奖励、有惩罚措施的。
选项：
A:对
B:错
答案: 对
3、问题:《四库全书》历时多少年完成
选项：
A:13
B:20
C:28
D:5
答案: 13
4、问题:内府书籍装帧等级可分为：
选项：
A:呈览本
B:陈设本
C:赏赐本
D:通行本
答案: 呈览本;
陈设本;
赏赐本;
通行本
5、问题:宫廷书籍的装潢主色一般为：
选项：
A:**
B:红色
C:深蓝色
D:亚麻色
答案: **;
红色;
深蓝色
见面课：略谈如何欣赏中国古陶瓷
1、问题:中国古陶瓷之美体现在：(请选出错误选项)
选项：
A:造型美
B:釉质美
C:装饰美
D:价格美
答案: 价格美
2、问题:瓷器是由我国独享的一项重大发明
选项：
A:对
B:错
答案: 对
3、问题:根据吕老师的课件展示，宋代瓷器造型是
选项：
A: 秀丽典雅
B:圆润丰满
C:隽秀典雅
D:猎奇新颖
答案: 秀丽典雅
4、问题:受()思想的影响，中国传统陶瓷造型在外形轮廓线运用方面，多采用缓柔的自由曲线，很少采用生硬的直线，故在形体上给人以委婉曲折、自由生动之美感。
选项：
A:道家
B:儒家
C:法家
答案: 儒家
5、问题:颜色釉瓷器的美主要体现在以下几个方面
选项：
A:单色釉的纯净美
B: 窑变花釉的幻化美
C: “缺陷”给人带来的奇妙美
D:釉色与造型的和谐之美
答案: 单色釉的纯净美;
窑变花釉的幻化美;
“缺陷”给人带来的奇妙美;
釉色与造型的和谐之美
之一章测试
1、故宫作为明清两代的皇宫，一共有()年
A、450
B、491
C、502
D、516
我的答案：B
2、清代紫禁城内主要的宗教形式是
A、藏传佛教
B、汉传佛教
C、萨满教
D、道教
我的答案：A
3、故宫博物院成立多久
A、70
B、80
C、90
D、60
我的答案：C
4、承德避暑山庄是中国现存占地更大的古代帝王宫苑吗
我的答案：√
5、“正大光明”牌匾是由哪位皇帝御笔亲书
A、同治皇帝
B、康熙皇帝
C、乾隆皇帝
D、顺治皇帝
我的答案：D
第二章测试
1、我们俗称的景泰蓝学名是：
A、掐丝珐琅
B、簪铜鎏金
C、乌木镶嵌
D、百宝嵌
我的答案：A
2、横梁和立柱一层层组合成的建筑骨架用术语讲叫什么
A、框架结构
B、木质结构
C、立式结构
D、框筒结构
我的答案：A
3、紫禁城现有四所花园分别是
A、建福宫花园
B、御花园
C、慈宁宫花园
D、宁寿宫花园(后称乾隆花园)
我的答案：ABCCD
4、斗拱有以下哪几个构件
A、斗
B、拱
C、翘、昂
D、木方
我的答案：ABCD
5、镏金斗拱只能用在庑殿和歇山屋顶下。
我的答案：√
第三章测试
1、珍贵文物占在国所有文物94%。
我的答案：X
2、收藏大家张伯驹，捐的是以下哪副作品。
A、《平复帖》
B、《出师颂》
C、《游春图》
D、张先的《十咏图》
我的答案：AC
3、乾隆皇帝对宗教画进行了编目，叫《石渠宝笈》。
我的答案：X
4、皇家的家谱叫玉牒。
我的答案：√
5、陶瓷、玉器这两种藏品必须存放再恒温恒湿的环境下。
我的答案：X
第四章测试
1、下面哪些是国画的分类方式
A、画科
B、技法
C、装潢
D、花鸟
我的答案：ABC
2、平远和平视属于绘画的哪个要素
A、构思
B、构图
C、造型
D、笔墨
我的答案：B
3、清亡时，紫禁城藏有多少书画
A、2万余件
B、5万余件
C、6万余件
D、15万余件
我的答案：C
4、《苦瓜鼠图卷》表现的内容为：
A、北宋后期的社会面貌
B、明宣宗庆贺“三十”得子
C、南唐王位继承制-兄终弟及
D、宋徽宗鄱阳湖看庐山
我的答案：B
5、《千里江山图》表现的内容为：
A、北宋后期的社会面貌
B、明宣宗庆贺“三十”得子
C、南唐王位继承制-兄终弟及
D、宋徽宗鄱阳湖看庐山
我的答案：D
第五章测试
1、关于殷墟妇好墓的说法，以下正确的是()
A、殷墟妇好墓没有被盗掘过，保存非常完整
B、妇好是商纣王的妻子
C、妇好是其死后的号
D、妇好墓的陪葬青铜器都是其生前用过的器物
我的答案：A
2、楚王问鼎的故事中，王孙满的答词表明了什么态度( )
A、对楚王表忠心
B、对楚王的不屑
C、惧怕楚王
D、周王室依旧是正统
我的答案：D
3、关于青铜器的说法，以下正确的是( )
A、青铜器都是非常朴素的
B、青铜器不会在日常生活中使用
C、古时的青铜器都是一范一器
D、青铜器器类丰富，各有用途
我的答案：D
4、“国之重器”指的是这个器物的尺寸大，重量大。
我的答案：X
5、周代时，九鼎只有王侯贵族可以使用。
我的答案：X
第六章测试
1、陶瓷是“土与火”的艺术，它蕴含着中国传统的( )思想。
A、五行思想
B、天人合一
C、人定胜天
D、以柔克刚
我的答案：A
2、以下吉祥图案的寓意不正确的一项是( )
A、牡丹寓意富贵、桃子寓意长寿、鹿寓意福寿
B、石榴寓意多子、鸳鸯寓意成双、喜鹊寓意喜庆
C、蝙蝠寓意福、鱼寓意富足有余、鹤鹑寓意平安
D、灯笼象征五谷丰登
我的答案：A
3、"五大名窑”瓷器和唐、宋官窑瓷器堪称故宫博物院所藏陶瓷器中的强项。
我的答案：X
4、孙瀛洲先生主张坚持的“三心”和“三多”分别指( )
A、虚心、恒心、耐心
B、虚心、恒心、信心
C、多听、多比、多问
D、多看、多比、多问
我的答案：BD
5、2008年“陶瓷馆”改陈完整呈现了新石器时代磁山文化——清代宣统三年(1911年)陶瓷发展历史。
我的答案：√
第七章测试
1、查旧版经史书籍《十三经》的帝王是( )
A、清太宗
B、顺治帝
C、康熙
D、乾隆
我的答案：D
2、清代私人藏书的优越条件是( )
A、君主都是崇尚武功文治的人
B、藏书家众多
C、藏书家遍布各地
D、藏书大家和世家众多
我的答案：BCD
3、秘藏的用途是( )
A、传承
B、宣示
C、鉴赏
D、随设
我的答案：A
4、明成祖朱棣时期，时称之一才子的是( )
A、解缙
B、姚广孝
C、胡广
D、朱能
我的答案：A
5、故宫图书馆的特点包括( )
A、封闭性
B、私有性
C、公共性
D、开放性
我的答案：CD
第八章测试
1、被清朝遗老罗振玉花三倍价钱买回来的旧档案，现在主要存在皇史宬里。
我的答案：X
2、被称为20世纪初中国古代文化的三大发现是什么
A、明清档案
B、丝绸之路
C、殷墟甲骨
D、敦煌藏经
我的答案：ACD
3、皇史宬被国内外广泛誉为东方瑰宝。
我的答案：X
4、1933年，皇家档案与故宫国宝文物一起南迁去哪里
A、武汉
B、南京
C、上海
D、乐山
我的答案：C
5、石室金匮这个词是用来形容什么的
A、皇史宬
B、中国之一历史档案馆
C、故宫博物院
D、台北故宫博物院
我的答案：A
第九章测试
1、为何满族和蒙古族天然的具有文化近缘。
A、语言文字相近
B、文化传统相近
C、都是游牧民族
D、皇帝一开始就喜欢
我的答案：ABC
2、哪位清朝皇帝的个人心路历程对于藏传佛教进入到清廷起到至关重要的作用
A、康熙
B、雍正
C、乾隆
我的答案：A
3、以下哪些是四臂观音的外形特点
A、颧骨饱满
B、额头窄而圆
C、国字脸
D、衣纹如波浪
我的答案：AB
4、以下哪个是文殊菩萨的化身。
A、大威德金刚
B、四臂观音
C、旃檀佛
D、密集金刚
我的答案：A
5、藏传佛教能作为融合剂，促成整个清朝从边疆到汉文化核心地区形成稳定统一的局面
我的答案：√
第十章测试
1、文物医院概念中中医指得是
A、传统的修复技艺
B、先进的科学技术
C、文物医院的医生
D、文物医院的文物
我的答案：A
2、古钟表修复技艺是故宫申报的之一项非物质文化遗产吗
我的答案：X
3、我们与哪个国家合作对《乾隆戎装图》进行了病害研究
A、意大利
B、法国
C、英国
D、日本
我的答案：A
4、故宫现有多少件文物
A、50万件
B、85万件
C、167万件
D、186万件
我的答案：D
5、视频中描写有三国人物的物品是
A、乾隆 瑟
B、清 黄花梨木嵌玉石人物图顶竖柜
C、花鸟挂屏
D、紫橝木边框嵌染牙香港图挂屏
我的答案：B
6、文物医院未来还可以做的远程会诊修复文物
我的答案：√
第十章测试
1、以下哪些物品不属于清廷科技文物
A、机械钟表
B、天球仪
C、满文版《几何原本》
D、电子测量仪
我的答案：D
2、中国古代是用什么东西来测量时间的
A、日晷仪
B、三棱镜
C、象限仪
D、手摇计算机
我的答案：A
3、《农政全书》是哪位科学家编著的
A、王徵
B、徐光启
C、梅文鼎
D、杨光启
我的答案：D
4、康熙帝完成地理大测绘后，编制的地图名称是什么
A、《泰西水法》
B、《远西奇器图说》
C、《皇舆全览图》
D、《蒙养斋算学》
我的答案：C
5、人体解剖模型图是在清廷哪个时期出现的
A、早期
B、中期
C、晚期
D、民国初期
我的答案：C
6、明清两朝观测天象的 *** 机构名称是什么
A、 *** 科
B、钦天监
C、天文台
D、观测庭
我的答案：B
第十二章测试
1、文物分为几批迁移到上海
A、二
B、三
C、四
D、五
我的答案：D
2、溥仪退位后，成立的古物陈列所主要保存的是哪里的文物
A、故宫博物院
B、沈阳故宫
C、承德避暑山庄
D、台北故宫
我的答案：BC
3、西迁中路的路线是什么
A、南京-汉口-重庆-宜宾-乐山
B、南京-汉中-重庆-乐山-峨眉
C、南京-湖南大学-贵阳-华严洞
D、南京-宝鸡-湖南大学-贵阳
我的答案：A
4、下列哪位拿走敦煌藏经洞的大批文物
A、大维德
B、伯希和
C、端方
D、傅开生
我的答案：B
5、《故宫文物避寇记》的作者是欧阳道达先生。
我的答案：√
目前有收藏价值的笔筒，其材质大致分为五大类：瓷、木、竹、漆、玉和象牙。
瓷笔筒，讲究水墨韵味，往往由文人雅士直接参与设计 *** ，造型典雅古朴，书卷气息浓厚。瓷质笔筒是一次烧成品，之后无法对其再动手脚，因而瓷笔筒品相和釉色是收藏者关注的重点，烧造工艺越难价值就越高。
木笔筒，主要材质有黄花梨、紫檀、鸡翅木、铁力木等。对于木笔筒的认知，应该从其工艺水平、年代早晚、产生的时代背景等诸方面综合评估，用料的高档与否也是其中的一个方面。
竹笔筒，在文人心中是雅趣，是道德，是自己人品的体现，因此在文人的世界里风行一时。竹制笔筒随着时间与环境温湿度变化，表皮会起物理变化—起皱不光整，希望各位藏友不要一味迷信名款。
漆笔筒，它的收藏价值在于笔筒 *** 工匠的名气，纹饰是创作还是仿作。其中镶嵌百宝的，还要看是否完整，有无后镶添补痕迹，原作无损品相佳则价高。
象牙、玉质笔筒，目前市场上较为少见，其价值也很高。鉴定 *** 与一般鉴定玉器、牙雕的 *** 相似，也可按时代风格，表面包浆，雕工技艺依次鉴定。
在收藏笔筒的时候注意：千万不可水洗，笔筒要用带壳的生核桃轧成专用保护油，切忌用各种刀具修刮笔筒上的附着物，甚至有条件的藏友，可以把笔筒放在玻璃罩内密封保存！
仅供参考希望对你有帮助\x0d\明清工艺美术\x0d\Ming-QinggongyimeishuartsandcraftsofMingandQingDynasties\x0d\中国明清两代均建都北京，其文化艺术上承宋、元，继续发展，不断提高。同时，蒙古族、藏族、 *** 尔族和满族等少数民族的生活习俗和文化特点，对汉族传统文化产生了某些影响，极大地丰富了中华民族的文化传统。明清两代对外贸易比较发达，在输出的同时，亦引进了一些 *** 和欧洲的工艺，加以模仿、吸收、消化，为明清时期工艺美术的发展,灌输了新的血液。这一时期的工艺美术，前后经历了549年的发展变化,形成了独特的风格和时代面貌。\x0d\陶瓷工艺官民窑\x0d\江西景德镇窑的官、民窑生产均迅速扩展，产量激增，并有重大创造，几乎垄断了全国城镇瓷器消费市场。地方各窑则大都愈加衰落，仅有建窑、广窑和宜兴窑的生产略有进展。明初永乐、宣德年间，青花、釉里红等瓷器已达顶峰。永乐宝石红、甜白，宣德宝石蓝都是永、宣两朝瓷器获得巨大进步的标志。成化官窑瓷器又有创新，别开生面。青花瓷质细而坚，釉肥腻而色幽雅，斗彩的烧成标志着景德镇窑彩绘瓷进入釉上彩的新时代，但仍离不开釉下青花的配合。\x0d\彩釉\x0d\嘉靖时的五彩包括红、黄、绿、紫等釉上彩，亦有多彩之意。万历时的五彩描金则别出心裁。弘治的黄釉瓷、黄绿彩和正德的孔雀蓝釉也是新兴的瓷器。清代青花、斗彩、五彩及单色釉都具有鲜明的时代烙印。属于新创的有粉彩和珐琅彩，均始于康熙、成于雍正而盛于乾隆。粉彩是将玻璃白调入彩料，呈不透明色，柔媚鲜艳，类似清代花鸟画家恽寿平所创花鸟画派的工笔画。珐琅彩是将珐琅料绘在瓷胎上，烘烧而成，瓷胎系由景德镇窑烧成后，运抵北京，交造办处珐琅作彩绘烧成。此即御窑珐琅彩窑，由皇室独享,而不外溢。康熙时的单色釉瓷,色彩丰富艳美,为前所未有,如豇豆红、胭脂水、珊瑚红、豆绿、翠绿、鹦鹉绿、蟹壳青、茶叶末等数十种新釉色。乾隆时的象生瓷、斑斓彩、转心瓶等也是一种成功的尝试。与乾隆官窑大量生产精美瓷器的同时，也出现了粗制滥造的危险倾向。嘉庆以后，景德镇窑转入低潮，且每况愈下。虽然不无可寓目者，但康、雍、乾三朝瓷器的盛况，却如大江东去。景德镇民窑在官窑影响下也有了巨大发展，留下了无数件质朴可爱的制品。福建德化窑也是明清两代的地方名窑，所产瓷器，胎质致密。其中白釉温润，多仿犀角杯。何朝宗为德化窑最著名的瓷塑艺术家，其代表作为《达摩过海像》。江苏宜兴紫砂茶壶系由明末金山寺僧人首创，经时大彬加工改进，有着单纯朴素、典雅淳厚的美感。另外，像宜兴仿钧釉瓷也是成功之举，而广东石湾窑仿钧瓷，粗犷朴拙，具有岭南地方的特殊风趣。\x0d\[清代五彩鹭莲尊]\x0d\纺织工艺纺织\x0d\明、清时期的丝、麻、棉、毛的纺织、印染和刺绣等，直接关系到整个民族的衣着，故有着最广泛的群众基础,民间织绣遍地开花,在这一雄厚基础上建立起来的织、染、绣等行业，有着蓬勃的生命力。其生产中心为苏州、江宁（今南京市）和杭州等地。苏州、江宁多生产重经或重纬的彩色提花丝织物──织锦。苏州织锦，图案多仿宋代锦纹，格调秀丽古雅，亦称宋锦。江宁织锦,质地厚重,以金丝勾边，彩色富丽，气势阔绰，采用由浅至深的退晕配色 *** ,犹如绚丽的云霞,故有云锦之誉。清代织锦，花纹更加繁缛精美，配色愈趋富丽隽雅,退晕更迭、变化无穷,显得愈加辉艳而又和谐。浙江以素织为著，苏州以妆花见长。妆花系采用“挖花”工艺，可随时换色，多达20余种。改机为明弘治年间福建机杼工林洪缎织,可能是4层缎机所织双层中空袋状织物。缂丝在明代已有凤尾戗等多种技法，清代以苏州缂丝最为有名，除仿缂名人书画作品外，还缂作服装、围幔、屏风、靠垫、包首等。\x0d\双面缂\x0d\双面缂丝难度较大，为偷工减料，乾隆时缂丝竟用笔勾勒细部，结果适得其反，断送了它的艺术生命。明清刺绣业迅速发展，形成不同地方特色，出现了顾绣、苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣、京绣。顾绣始于明嘉靖年间的上海顾名世家，故名，顾绣以绣绘结合著称，所织物品深得当时名流董其昌等许多书画家的赏识和推崇，以唯一的文人绣派闻名当时并影响后世。苏绣以针脚细密，色彩典雅为其特点，其工艺讲究平齐细密，匀顺和光，图案多采用分面推晕的 *** ，具有浓郁的装饰性。湘绣于清代后期形成独立系统，作风写实,以猛兽为题的作品更具特色,其针法多用施针，同时间以双印、四印、齐、柔等一系列针法，所绣物象富有真实感。粤绣以百鸟、鸡等为题，花纹繁缛，色彩浓艳，具有独特的效果。蜀绣以成都为中心，以用线工整厚重，设色明快，而受到人们的喜爱。京绣以皇室绣作为中心,以皇家为服务对象,绣品精巧富丽。另外，像北京洒线绣及山东、河北的衣线绣等也颇具地方风采。印染业在此时已遍及全国城镇,工艺发达,色彩丰富，主要有染经绸、夹缬、蜡染、蓝白印花布、油彩印花布、滚筒印花布、浇花布等品种。毛质毡毯以蒙、藏、 *** 尔等少数民族地区最为盛行，均富有本民族特色。\x0d\洋毯\x0d\苏州则以善仿织洋毯著称。少数民族的纺织、印染、刺绣、编织等大都完成于妇女之手，因多数是自己使用，故随心所欲，不拘一格。壮族的壮锦， *** 尔族的 *** 锦、和阗绸、金银线地毯，藏族氆氇，苗族蜡染，黎、、哈萨克等族的刺绣都是各民族手工艺的瑰宝。\x0d\[清代五彩织成锦《极乐世界图》（局部）]\x0d\玉器工艺玉材\x0d\明代玉材来自西域地区的火州、吐鲁番、撒马尔罕、于阗等地首领的进贡。但是堪用者不多，故明代传世玉器中羊脂白玉极少，大多为青白玉。明代制玉中心为北京和苏州,后者尤以技巧取胜,涌现出一批诸如陆子刚等的名玉工。明代玉器的 *** ，除簪、珠、坠、环等佩外，还有杯、碗、瓶、壶、盆、洗、盂、花插等各种日用器皿。明代前、中期玉器碾琢较精工自然，后期趋向琐碎粗糙，也残留一些铊痕。明代玉器虽用途广泛，品种较多，但仍不外乎仿古玉、时作玉两类。\x0d\仿古玉\x0d\仿古玉“如式琢成伪乱古制”，时作玉颇有新意。清代玉器初期近似明代，至乾隆中晚期由于新疆年贡质地精良的玉材4000余斤，同时由养心殿造办处，苏、扬、宁、淮、长芦和凤阴八处为内廷碾玉，因而使乾隆玉器，玉色尚白，碾琢认真，工艺完善，器形规整,图案繁密,渗透到宫廷生活的各个角落。乾隆年间特别盛行碾字玉器，更大工作量，一次可碾满文8000字，汉文4000字。《大禹治水图》玉山是乾隆玉器的代表性作品，玉重达7吨,耗时10余年,综合应用阴刻、阳刻、隐起、起突等多种技法于一器，形文并茂，气势壮伟。清廷仿古玉为了追求先秦及秦汉古玉的古朴风韵，采用优质玉材，致残烧古，适可而止，效果颇佳。民间厂肆为追求高值，其仿古玉鱼目混珠，以假冒真。乾隆晚期莫卧儿玉进入宫廷，皇帝命造办处仿制，并影响到京师、苏州、扬州等地的玉器。苏州玉器 *** 精巧，而扬州则以 *** 大型玉器见长。\x0d\[清代碧玉仿古觥]\x0d\漆器工艺\x0d\明清两代髹漆工艺与建筑、家具、陈设相结合，并由实用转向陈设装饰领域。进入了以斑斓、复饰、填嵌、纹间等技法为基本工艺的千文万华的新时代。明代雕漆，初以嘉兴（今浙江省嘉兴市）西塘张成、杨茂为榜样，由张成的儿子张德刚与包亮主持内廷果园厂官办漆作的生产。成化、弘治年间内廷雕漆，器胎变薄，花纹疏朗，标志西塘派雕漆已进入尾声。云南大理为另一雕漆产地，名漆工现仅知王松一人。至嘉靖年间，云南雕漆始进入内廷,大展技艺,终于取代西塘派，使内廷雕漆为之一变。其特点为，刀不藏锋、棱不磨熟。明末清初雕漆失传,至乾隆四年由雕竹名匠封歧刻样,苏州织造漆作仿制成功，宫廷用雕漆亦大多由苏州制做。扬州雕漆有螺钿、百宝嵌等品种，以螺钿最富特色，其中尤以点螺最为精巧，所制漆器花纹纤细，五彩缤纷。名工有王国琛、卢映之、夏漆工等，后者尤善制仿古剔红漆器。苏、扬两地漆作毁于清廷镇压太平天国革命之战中。福州漆器以脱胎见长，色泽华美，器体轻巧是其特色。系由名工沈诏安用传统夹法所创。清末北京由修补雕漆发展到仿永乐、宣德和乾隆雕漆。莳绘漆为日本名漆，明代宣德年间漆工杨氏受命赴日学习莳绘漆，回国仿制，其子杨埙从学，所制足以乱真。另有漆工蒋 *** 也善仿莳绘漆,清代苏州仿莳绘漆极盛,金漆辉映，富丽堂皇。明末清初出现的软螺钿则是螺钿的新品种。新安（今安徽省新安县）方信川钿嵌堆、扬州卢葵生砂钿镶嵌漆均名震一时。戗金、脱胎等漆器也都有不同程度的进步。\x0d\\x0d\金属工艺\x0d\明代金银器工艺的特点是与宝石镶嵌结合。内廷设银作局，专为皇家打造金银器。其代表有十三陵定陵出土的金冠和江西明益王墓出土的各种金银器物等。清代内廷金银器由养心殿造办处制造。康熙五十四年造双龙钮金编钟一套16件，共重460余公斤。乾隆年间更大的金塔高约533米,用金11119余两，现存的弘历皇帝母崇庆皇太后金发塔，通高147米，用金3000余两。银器作为金器的代用品，制成首饰、器皿，通行全国城乡。铸铜工艺获得了特殊发展，最著名的是铸于永乐年间，现存于北京大钟寺的金刚华严钟，通高694米，外径33米,重约465吨，为国内现存更大铜钟。钟内外铸有《华严经》《金刚经》、《金光明经》等,共227万余馆阁体楷字。字体典雅严谨、端庄秀媚。宣德鼎，因产于宣德年间，又称宣德炉，以后历代均有仿制。据文献记载，是以外国的铜、铅、锡、砂、紫、胭脂石、安澜砂等原料，经多达十二炼后成器，以充庙宇供器或室内案头陈设。因其名贵异常，传世稀少，故内廷与厂肆仿制成风。铸铜名家胡文明、张明歧、石叟等皆有制品传世。紫禁城内的铜狮、铜炉、铜缸、铜龟、铜鹤等陈设足以代表乾隆年间铸铜工艺的水平。\x0d\金银工艺\x0d\金银工艺是铁器的装饰，在少数民族地区尤为盛行。多层镂空金银铁碗套是藏族铁金工艺的精华。清初安徽芜湖铁工汤鹏，创铁画，锤锻铁块，制成多种书画作品，别具一格。锡器作为银器的代用品而通行民间，明末清初归复善制锡壶，继之者有朱坚、陈鸿寿等人，所制锡壶颇受文人赞美。\x0d\玻璃工艺\x0d\明代玻璃生产的中心仍在山东益都颜神镇（今山东省淄博市博山区），洪武初年内官监于该地，设御用玻璃作坊,生产玻璃“青帘”,用作坛庙窗帘。颜神镇民间炉行主要生产簪珠。清代玻璃产于颜神镇和广州、苏州等地。雍正十二年于颜神镇设博山县治，此后所产玻璃，世称博山琉璃，其产品行销全国。光绪三十年(1904),山东总督胡廷干于博山东柳杭设玻璃公司,聘德国人为 *** ，传授欧洲平板玻璃技术。北京料器业从博山购买玻璃料条，以灯火烧制各种禽兽花卉等料器。康熙年间，创“套料”，即“白受采”或“兼套”。晚清又创内画壶，有名家周乐元、叶仲三等。广州是清代南方玻璃的主要产地，与西方玻璃有着密切联系，自称“广铸”,亦有以欧洲玻璃残器为原料的再熔玻璃,与进口玻璃相对，亦称“土玻璃”。苏州玻璃称为“苏铸”，似不及“广铸”。在此基础上清宫于康熙三十五年成立了皇家玻璃厂，初期从广州召募玻璃匠进内廷烧造玻璃器，雍正以后以博山吹玻璃匠取代广州匠人。乾隆初年欧洲传教士玻璃匠汪执中、纪文两人进内廷烧造玻璃器，完成了圆明园西洋楼吊灯等巨大工程。现存玻璃厂产品有炉、瓶、罐、盆、钵、盘、碗、鼻烟壶及肖生等器物。颜色有涅白、砗磲白、浅黄、娇黄、雄黄、亮茶、亮茶黄、月白、宝蓝、空蓝、亮浅蓝、亮深蓝、豆青、亮深红、亮玫瑰红、亮宝石红、珊瑚红、豇豆紫、浅紫、亮深紫、桃红、绿、粉绿、翡翠绿、水晶、茶晶、黑等20余种。另有金星料、绞丝、夹金、夹彩等复色玻璃，并使用描彩、描金、泥金、珐琅彩、套料、隐起、阴刻等装饰手法。古月轩据传是以珐琅书写乾隆年制款、题诗印章和彩绘图案的玻璃器，但迄今未见传世之物。道光年间，玻璃烧造技术下降，从咸丰起内廷仅制素玻璃器，1911年随清亡而告终。\x0d\珐琅器工艺\x0d\明代景泰蓝（即掐丝珐琅）工艺在元代大食窑的基础上迅速发展。内廷御用监设厂生产，专供皇家享用，以宣德年制，御用监造款的云龙盖罐为代表。而景泰年间内廷作坊所制仅能维持前代水平而略有变化。此后历朝几乎均有产品传世,万历掐丝珐琅器,以其掐丝短促放纵、釉色鲜艳热烈为其特色。为珐琅器的一大变革。民间掐丝珐琅器产于北京、云南，专供妇女闺阁中用，不入文房。清代景泰蓝，内廷与民间均极盛行，其掐丝与珐琅料也有别于明代。产地有北京、扬州、九江与广州等地，风格不同，各有千秋。晚清仅有北京民间厂肆维持生产。錾胎珐琅明代遗物极少，而清代却广为盛行。这与广州錾铜工艺的发达有关。清朝内廷珐琅厂也做錾胎珐琅，然数量甚微。画珐琅一说始于明代，现存实物自清代康熙始。康熙画珐琅有试制和规格化的两种产品。据估计，清代最早的画珐琅可能于开海禁之后,西欧画珐琅器传入广州,先由广州工匠试制烧成。但内廷珐琅厂也经历过独立试烧的过程，传教士中的珐琅匠是晚于广州珐琅匠数年才进入内廷的，故在传播烧造画珐琅的技术上所起作用不大。画珐琅的更大产地是广州,不仅有规模巨大的画珐琅行业和作坊,且还向内廷输送画珐琅匠人，提供广州生产或进口的珐琅料及数量庞大的成品。但在作工、风格上却互为殊异，有“恭造”与“外造”、皇家与地方之分。艺术上也既互相联系、又互为区别，泾渭分明。晚清广州画珐琅绝迹，仅北京民间作坊尚在生产，但质量低下，已非昔日面貌。透明珐琅几乎只广州独家生产，而烧蓝则在全国城乡首饰楼均可烧造。\x0d\木竹牙雕工艺\x0d\即有机质材料雕刻的统称。除竹、木、牙外还包括甲、角、骨等材料。有机质材料雕刻，历史悠久,技艺高超,至明始受文人墨客垂青而登上工艺之坛，工匠们才得以留下姓名及作品，而免遭泯灭无闻。明代后期出现金陵、嘉定两大竹雕流派。前者创始人为濮仲谦,他善于选用盘根错节的竹根,略作雕琢，颇得造化之趣。后者由朱鹤开派，创凹凸浅深、可达五六层的深峭镂空雕法而有别于前者。朱鹤之子朱小松、孙朱三松均能承其家传而又过之。清代吴之、封锡爵、封锡禄等均系嘉定传派名家。封锡禄及侄封歧曾先后于康熙、雍正、乾隆三朝内廷效力。竹黄工艺，去青留黄压平刻镂，兴于江浙、盛于苏州市。木雕分为杂木、硬木及软木3种。杂木雕刻用于建筑和家具装饰，以安徽、江苏、浙江、福建、广东等省最为著名。浙江东阳、广东潮州、广州木雕为其重要流派。因潮广常髹以金漆，亦名金漆木雕。广州硬木雕刻居全国之首，苏州则以精工过人取胜，但规制气势远不及前者。广州牙雕镂刻深峻，加以茜色，多层透雕的绣球和楼阁、龙凤船等是其名作。牙丝编织也是广州牙雕业特技之一，象牙席和牙丝团扇可反映其成就。清宫造办处牙作，从苏州、广州招募施天章、叶鼎新、陈祖章、李裔唐、萧振汉、黄振效、杨维占、顾彭年、陈观泉等名工为皇家服务。象牙雕《月曼清游册》是其代表。明代犀角雕刻简古朴拙，清代则工整细致，多染色烫蜡，唯内廷犀角杯不加染烫，保留本色。犀角雕刻名家有鲍天成、濮仲谦、尤通、尤侃等人。康熙年间尤通善制犀角杯，人称“尤犀杯”。\x0d\[清代黄振效：象牙雕《渔乐图》笔筒]\x0d\镶嵌工艺\x0d\以金银、玉石、玻璃、珐琅、竹、木、牙、骨等材料，雕刻镶嵌于硬木器物，以加强其装饰效果,是雕刻工艺高度发达的必然结果。木胎嵌金银纹,清内廷称为商丝，多用于硬木器或台座，苏州、北京较为盛行。运用多种珍贵材料雕刻并镶嵌于一器，呈现斑斓多彩的镶嵌，称为百宝嵌，为镶嵌工艺的杰出代表。明末扬州周翥是百宝嵌名师，他善用金、银、宝石和玛瑙等贵重材料，雕成山水人物、树石楼台等嵌于硬木和漆器之上，呈现出难以言状的光色陆离的艺术效果。另外像明末江千里及清乾隆时的王国琛、卢映之，嘉庆、道光时的卢葵生等对百宝嵌的发展也做出了一定贡献。广州用金属或象牙做骨格地子的镶嵌工艺较为发达，苏州则擅长以紫檀、红木、木为地，用金银丝或玉石嵌成各种图案和画面。明代百宝嵌单纯醒目，清代则日趋繁缛，应用于一器的镶嵌材料，品种丰富，图案构图饱满、形象生动、色彩斑斓、益臻妙境。金属镶嵌有铜胎错金银、铁金等工艺，特点鲜明、别有韵致。\x0d\家具工艺明代家具\x0d\明代家具基本上沿宋式家具而作损益。一般城乡人们使用杂木家具，富有者多用紫檀、红木、花梨、木等硬木家具和楠木家具或髹漆家具。小至踏，大至屏，其形制、式样以便于生活并富于美感为原则。比例权衡更为科学、合理，附加饰件和雕饰都较为简单。苏州家具,亦称苏式家具,全国各地多有仿制。北京家具也较驰名，其形制、样式较接近于苏式家具。\x0d\清代\x0d\清代康熙以前，仍沿用明式家具，以髹漆或螺钿家具为主。清代家具形成于乾隆年间。此时苏州、北京的硬木家具发生了不少变化。苏州家具装饰繁复，硬木家具往往与髹漆、玉器镶嵌结合，制造雕漆、雕填、描金、彩漆、金漆、仿莳绘及文竹、竹黄、斑竹等家具，与明代家具已相去甚远。广州家具已进入内廷，打破了原有家具的权衡格局,改变了苏式家具一统禁城的局面,在内廷屋宇陈设中逐渐占据了重要地位。其造型、图案、装饰、用材等方面都有自己的特点。扬州家具也不可忽视，其风格介乎于苏、广之间，具有折中色彩。尤以周翥百宝嵌家具最为名贵，为其特点之一。北京家具在明式家具的基础上,吸收苏、扬、广式家具的手法,也有显著的变化。内廷家具由造办处油木作、广木作制造及苏、扬、广、长芦等地进贡，而成为全国家具的总汇。清代乾隆年间家具京式、苏式、扬式和广式4式并存，相互影响,共同构成了此时家具特有的典雅与华贵的总趋势。晚清苏式、扬式家具虽在战乱中复苏，但仍日趋衰落。京式、广式家具也失去18世纪那种工精料实、繁华富丽的时代气氛。此时，上海、天津等口岸已输入欧洲、日本家具，因而出现了仿洋家具或中西折中的不伦不类的“新型”家具。\x0d\文房四宝工艺\x0d\明清两代文房四宝，除注意其本身的实用价值外，尤强调其装饰、玩赏、陈设等审美功能，工艺水平已达高峰。其中笔仍以湖州(今浙江省湖州市)所产毛笔最为驰名。内廷御笔有宣德、嘉靖和万历等年号款识。以羊、狼等毫扎成竹笋头、兰花头或葫芦头。杆饰黑漆描金云龙纹，或用玉杆。清代笔杆多以玉、漆、象牙、硬木、文竹、香妃竹、玳瑁、剔红、金漆等材料和工艺制做，以提高笔的装饰美。墨的装饰性、鉴赏性也大为提高，制墨名家辈出，明代以程君房、方于鲁两人为其代表，有《程氏墨苑》、《方氏墨谱》传世。入清后，曹素功墨名大振，传十三代后迁至上海，继续营业，盛名不衰。集锦墨盛于清代，康熙年间名家吴天章所制集锦墨形制翻新，雕镌精工，色彩斑斓，装潢典雅，多为文人珍藏。刘源监制国宝墨以及职贡图、耕织图等墨，是康熙、雍正、乾隆三朝宫廷制墨的精品。明清两代纸、绢的更大成就,是宣纸的改进及对纸、绢的第2次艺术加工。以染色、粉、蜡、洒金、描金、掐丝及版水印等技法装饰纸、绢，其本身就是一件精美的工艺品。砚仍以端、歙两砚备受重视。苏州顾二娘是康熙年间江南制砚名手。内廷以松花石制御用砚。地方名砚尚有苏州澄泥砚、山东矶石砚、红丝石砚、宁夏贺兰山石砚、甘肃洮河石砚及湖南菊花石砚等，在全国均有一定声誉。另外还以各种材料、工艺制做砚滴、笔山、墨床、镇尺、臂搁等数十种附属性文房用具，其形制玲珑小巧，装饰精致倩美，不失为工艺珍品。\x0d\其它手工艺\x0d\此外，尚有衣冠带履、车轿鞍鞯、武备仪器、盆景、钟表、珠宝、玳瑁、竹黄、匏、天然木等器，竹、草、藤、纸等编织以及各地民间及各民族的手工艺等，都是工艺美术的独特领域和重要专业，是明清工艺美术不可缺少的组成部分，它们的工艺水平和 *** 技术，亦应还其本来面貌并给与一定的历史地位。\x0d\理论著述\x0d\明清两代不仅工艺美术获得巨大发展，且理论著述较之前代也多有出现，颇有建树。明代宋应星在本人从事实践的基础上，经过长时间的调查、搜集、整理、研究后，写出了《天工开物》这部有关手工业方面的著作。它详细地记述了各手工艺门类从原材料到成品的全部生产过程的情况。包括衣装、丝织、印染、陶瓷、铸造、金工、珠玉等各种手工艺。为研究明代工艺美术的重要资料，有“中国17世纪的工艺百科全书”之誉。新安(今安徽省新安县)漆艺家黄大成的《髹饰录》为中国现存古代唯一的一部漆艺专著,书分2集18章，对制漆的工具、材料、色漆的制配及装饰 *** 等作了详细的叙述。而高濂所著的《遵生八笺》则主要是供人们消遣玩物之用，书中有关古器珍玩之类的论述，对研究工艺美术史亦有参考价值。入清以来，理论著述则大都集中于陶瓷方面，且多谈及景德镇窑瓷业的发展，主要有：成书于乾隆年间，朱琰的《陶说》，补《陶记》之不足而又有新论的《景德镇陶录》(蓝浦著,后由弟子郑廷增补2卷，共10卷)。还有佚名氏的《南窑笔记》等。另外，关于玉器的有清末吴大的《古玉图考》，关于刺绣的有道光年间丁佩的《绣谱》和由吴县名绣工沈寿口述,经别人整理而成的《雪宦绣谱》等。或图文并茂,考订翔实；或论述规则，讲解要点；或叙述经验，传授技艺，均为研究工作提供了重要参考。另外在一些地方府志及文人的诗、文集、笔记、札记等著作中亦多有有关工艺美术的阐述、记载，其中不乏精辟之言。
